近日，豆瓣公布的2021年度電影榜單中，《雄獅少年》以8.3的分數成為了2021年評分最高的華語電影。雖然整體上2021年的華語電影評分都不高，但是在這樣的情況下，動畫電影能夠突出重圍還是證明著自己的實力，當然更是極大提振了國產動畫電影。

國產動畫電影近些年的發展是有目共睹的，以《西游記之大圣歸來》為開端，涌現出了《哪吒之魔童降世》《白蛇：緣起》《羅小黑戰記》《姜子牙》《白蛇2：青蛇劫起》等口碑票房雙豐收的電影，尤其是《哪吒之魔童降世》將國產動畫電影的票房提升到了一個新的水平，讓人看到了這一類型片票房池到底有多大。

在今年略顯冷清的賀歲檔里，《雄獅少年》曾被寄予厚望。首輪的口碑發酵更多來自業內。閱片無數的業內人士們，之所以不吝給出好評，一是看到了主創對細節的精致打磨，包括運鏡流暢、剪輯優秀、逼真的環境建模、光影毛發等高級的細節質感；

二是出現了真正的現實主義底層敘事，情感落在對留守兒童的關注上，這是以往的院線片都很少去涉及的。國內動畫題材總講神話傳說，而這部觸及現實題材的影片，填補了市場空白，具有相當的行業意義；

再加上對水墨、舞獅等傳統文化的展現，木棉花、嶺南風貌等濃烈真實的地域特色，以及十分貼合的九連真人、五條人、椅子樂團、毛不易等人的配樂，整片的完成度很高且有新意，一個脫離美漫、日漫影響的獨屬于中國的英雄少年故事，打動了很多人。

但與此同時，另一種聲音出現了：由于人物形象的眼睛較小，被部分網友指責是故意用“瞇瞇眼”丑化國人形象，刻意迎合西方的東方想象。

而對于大家的爭議，導演孫海鵬則提到，我們需要做出對不同審美的探索，盡管不一定能夠成功，但需要有這樣的意識：“為什么大家對‘瞇瞇眼’有這么大的反應，恰恰說明我們對動畫表達的審美觀已經被同質化，沒有了審美自信。”

從《雄獅少年》的內容來看，該片顯然是在宣揚我們的傳統文化，提升我們的文化自信，如果單純地以角色人物的樣子來否定它的價值和意義，并且貼上辱華的標簽，那么自然就是在否定我們自己。

但同時，由于電影是公共產品，有著天然的商品屬性，又讓它不可避免地卷入到各種紛爭之中，并且這樣的審美的確容易引發爭議，不管主創團隊是否有著其它想法，都會被扣上各種帽子。

首先，《雄獅少年》屬于優點和缺點都很明顯的作品，有的人會因為優點的大放異彩而暫時忽略不足，同時也有的人會因為缺點而直接拒絕貢獻票房。但從11日開始的大規模點映，導致了口碑擴散的兩極化，有爭議自然會影響觀眾預期。

這部影片的內核依然是偏文藝的。這個結局，對于小眾影迷來說相當博好感，它讓整部作品避免了爽片套路，避免了變成一個偏離現實支撐的普通勵志片。但對于更廣泛的大眾來說，這樣顯然是不討喜的。

這是主創從現實主義出發的敘事決定的。據導演孫海鵬的采訪，在采風時他接觸了不少舞獅的年輕人，“有一小部分真的很幸運，可以靠舞獅養活自己。但其實大部分都放棄了，他們練兩年舞獅，然后回到社會上工作，就跟阿娟一樣。”

總之，國產動畫電影從創作上來說，在2021年又迎來了一部口碑爆款，更是成為了華語電影年度評分最高的一部，我們要看到動畫電影的進步，但是同時也要看到國產電影的不足，整體上優秀電影并不多，當然幸運的是，爛片們也并沒有拿到很好的票房，市場正在變得越來越成熟理性。