什么是場面調度？

場面調度是用來描述戲劇或電影制作的設計方面的一種表達，本質上是指“視覺主題”或“講故事”，通過分鏡、電影攝影和舞臺設計的視覺藝術手法，并通過導演以富有詩意的方式來表達。

它也常被用來指電影中的多個單一場景來表現電影。被稱為電影批論的“宏大未定義詞匯”。

當場面調度應用于電影時，它指的是相機及其布置前的一切事物——構圖，場景，道具，演員，服裝和照明。

場景調度隨著電影的攝影和剪輯，影響了電影在其觀眾的眼中的逼真度或可信度。設計的各種元素通過產生時間和空間感，以及設置的情緒，有時候能暗示角色的內心狀態。

影視劇中，場景是指在一定的時間、空間（主要是空間）內發生的一定的任務行動或因人物關系所構成的具體生活畫面，相對而言，是人物的行動和生活事件表現劇情內容的具體發展過程中階段性的橫向展示。

更簡便地說，是指在一個單獨的地點拍攝的一組連續的鏡頭。

關于場面調度，你應該知道的細節：

1.速度

你可以用快或慢的動作來改變你的世界和角色的節奏。作為一名電影人，你是時間和空間的大師，你所做的一切都是為了電影的成功。

這一節我們真正要討論的是幀速率。

幀速率是指電影中幀的顯示頻率。傳統上，電影每秒顯示24幀。幀可以用不同的速度捕捉和回放，以實現快或慢的運動效果。

許多電影人利用速度來突出場景中的每個元素。無論是快動作還是慢動作，你都可以通過控制電影元素來成為時間和空間的主人。

《烈火戰車》、《憤怒的公牛》、《挑戰星期天》以及幾乎所有好萊塢出品的體育電影，如果沒有勝利者的慢鏡頭，都是不完整的。

速度是一個很容易完成的電影技術，這是電影制作的基石。

2.構圖

構圖是場面調度中具有無限可能性的元素。好的構圖能引導觀者的眼睛，并在畫面中引導觀者的焦點。

三分法是攝影師和電影人將畫面分成三橫三豎的規則。然后，場面調度的關鍵元素沿著或在這些假想線的交點上出現。

輕率地放置的東西不會產生意想不到的、令人困惑的或別有用心的意思。

所以構圖和布局需要刻意安排。

3.形式和框架

形式是構圖的孿生兄弟。不是“誰”，“什么”，“在哪里”，“什么時候”。而是“如何”。

你的場面調度是如何傳達的？

動畫？木偶？逐格？真人？還是組合?

這些元素是如何交織在一起的？

在《肖申克的救贖》中有一個例子可以說明框架是如何塑造場面調度的。

說在發現逃跑的場景中的畫面構圖巧妙但并不夸張。

在這里，監獄長實際上是被框在了隧道中。

框架將構圖帶到下一個層次。你給你的電影加上了一個邊界——或者藝術地暗示這個邊界根本不存在。

4.聲音設計

聲音是電影中經常被新手忽略的元素之一。

無論你使用的是劇情聲還是畫外音、音樂和音效，重要的是你要把聽到的聲音看作是場面調度所必需的元素。

《肖申克的救贖》中播放歌劇《費加羅的婚禮》中的詠嘆調的片段。

角色在場景中聽到的細節也很重要。如果他們聽藍調而不是歌劇，情緒就會改變。

聲音在電影技術榜單上的位置如此之高，以至于它擁有兩項奧斯卡獎：音效剪輯和混音。

認真思考如何使用聲音，不要讓它在你的創意項目中半途而廢。沒有聲音就沒有完整意義上的場面調度。

5.演員

演員是場面調度中最重要的元素之一。

許多導演認為，如果你選對了演員，也就是說，選對了角色、故事和整體視覺，那么電影就成功了一半。

當演員成為一場戲的中心焦點時，他們的優點和缺點可以被利用。

有些演員是因其表演的戲劇性或夸張性而被選上的。比如金·凱利。

演員的外表和能力清晰地表達了電影場面調度的定義。對于導演來說，和演員一起表演很可能是塑造場面調度最主要的方式。

6.走位

正如相機的擺放和移動是必不可少的，演員的擺放和移動也是必不可少的。

走位將所有的場面調度元素直接帶入了演員。

一個演員被安排在哪里，什么時候，以及演員如何在場景中移動，所有這些都突出了一場戲本身的成因。

考慮你的演員在做什么，以及他們的表演對你的觀眾意味著什么。

如果你自己是觀眾——你會怎么解讀這場戲?

如果你安排的演員走位和場景本身沒有關系，那么演員可能會問你：“我的動機是什么?”

準備好向團隊解釋并證明你的走位選擇是正確的，尤其是向你的演員。

你的場面調度依賴于它。

7.后期制作

完成場面調度的最后一步通常是電影定稿的最后一步。

后期制作或更具體地說，CGI或計算機生成圖像，可以是你完成電影的錦上添花。后期技術的發展使得電影人可以在電腦上添加許多關鍵的場景元素。

在執行場面調度時我們希望盡量減少意外，方法是在前期籌備從詳細可靠的劇本拆分開始。

在籌備階段，你需要確定在后期制作步驟中要實現的目標。不可預見的修復和調整很可能會出現，后期是解決這些問題的理想場所——但是我們都希望將“重大修復”降到最低。

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