想要成為合格的視頻剪輯也不是簡單的事情，專業的學習是必不可少的，比如說今天要給大家介紹的剪輯師“六大法則”。

說到剪輯師的六大法則，首先就要介紹一位大師——沃爾特·默奇（1943年生于紐約）

這位大佬是地道的美國人，在南加州大學學的電影技術，是新好萊塢運動中最為知名的音響設計師和剪輯師之一。

“新好萊塢運動”是指在1967年一1976年間，美國的好萊塢電影在接連經歷了意大利新現實主義電影和民族電影興起的影響、法國新浪潮的沖擊、以及自身從50年代到60年代的商業影片制作的衰退與電視對電影制作的沖擊之后，于60年代后半期和70年代，開始對類型電影從形式到主題進行反思。社會的動蕩與政治的危機、電影舊體制與舊觀念的危機，都成為這時期電影革命與演變的主要背景及因素。

在1980和1997年，沃爾特·默奇憑借為影片《現代啟示錄》和《英國病人》作出的創造性貢獻，分別獲得第52屆奧斯卡最佳音響獎、第69屆奧斯卡最佳音響獎和最佳電影剪輯獎，另外還多次得到提名。

他的著作《眨眼之間：透視電影剪輯》是英美各大學電影專業學生的必讀教科書。

在《眨眼之間》中，他描寫了一些有關電影剪輯方面的觀點，重點闡述了他的電影剪輯“六大法則”。

默奇認為，通過剪輯來構建故事有六要素，按先后順序分別是：情感、故事、節奏、視覺追蹤、軸線原則、二維平面。

他在書中提到：“一次完美的剪輯必須同時滿足以下六項準則”

1、情感 

這里的情感指的是作為影片制作人的我們想讓觀眾產生的情感，通過情緒的誘導讓觀眾能夠全身心的投入到影片中，而不至于分神或者感覺枯燥。

剪輯對觀眾情感上的影響是什么？是否能夠支撐起觀眾的情緒？如果可以，那你的剪輯就是成功的。而如果觀眾的情緒偏離了預期，那么剪輯就是失敗的。

默奇認為，情感是剪輯的時候應該不惜一切代價去保留的東西。他們看完影片，最終應該記住的不是剪輯手法，不是攝影技巧，也不是表演，甚至沒有故事，而是他們的感受。

2、故事 

剪輯是否推動了故事情節的發展？很多人會搞混故事與情節，將之混為一談。其實兩者并非一個東西，故事的范圍更大，反映著電影的題材；而情節則是具體的某一段故事的內容。

默奇認為，每一次剪輯都應該對故事的發展起到推動作用，如果沒有，那么這一次剪輯就是失敗的，就應該剔除。

3、節奏 

你的剪輯是讓影片節奏更順暢還是更亂？這是每個剪輯師在剪輯的時候都要思考的問題。

當然，默奇認為節奏沒有好壞，一切基于影片的故事基調。有的剪輯天衣無縫，觀眾看了察覺不出痕跡，無疑是成功的；而有的剪輯追求夸張或者扭曲的感覺，節奏非常快，目的就是讓觀眾產生奇怪的感覺，那這樣剪也未嘗不可。

4、視覺跟蹤 

這個說的就是觀眾的視覺引導。你想讓觀眾看哪里，就應該用剪輯的手法把視覺焦點往那個地方引。

很多電影里都有穿幫鏡頭，還有人做過合集發上B站引人一笑。但是大家有沒有發現，這些穿幫鏡頭在我們自己看的時候貌似很少會發現？這就是因為剪輯把那個鏡頭的焦點安排在重點位置，而讓觀眾忽略了不重要的穿幫點。

你可能會說，鏡頭怎么拍這不是攝影師的工作嗎？

誠然攝影作為前期很重要，但是剪輯師是基于編劇，導演之后的第三次創作，通俗的說攝影是食材采購，剪輯才是炒菜的。

所以作為剪輯師，你要明白你想讓觀眾把焦點放在哪里，并按照這個來剪輯。

5、軸線原則

人們經常說：不要越過180度軸線，否則會讓觀眾迷惑、軸線能確保動作的正確運動路徑以及連續性。

然而現在許多電影里的鏡頭都越過了180度軸線，例如立體環繞拍攝，以及角度的跳躍。在這種越過180度軸線的情況下，如果你是有動機的、不違背觀眾情緒的，那么還好。而如果這么做不能支撐影片的整體感覺，那就最好不要越線。

6、三維空間 

剪輯有沒有建立起正確的空間關系？比如一開始是全景，然后拉近鏡頭，就能幫助觀眾建立起當前環境的空間關系。

這一步還是在攝影提供的素材的基礎上做菜，一切為了影片的基調服務。

沃爾特·默奇自己給這六要素的權重做了個排名，供大家參考：

1.情感（51％）

2.故事（23％）

3.節奏（10％）

4.視覺跟蹤（7％）

5.屏幕的二維位置（5％）

6.三維空間（4％）

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