繪畫手法一共有5種：1.數碼板繪、2.傳統紙繪、3.木版畫、4金屬蝕刻畫、5.拼貼畫。今天我們會跟大家介紹這這個繪畫手法的意義和形成。

1.數碼板繪

數碼板繪，是用筆通過數位板在相應的軟件中繪制圖畫。板繪又叫數碼手繪，但并非有人理解的是軟件生成的畫像。

板繪同樣是通過手和筆，由專業畫師(或愛好者)在畫板上一筆筆繪畫創作成的美術作品，和紙上繪畫的區別是借助“手繪板”直接輸入電腦，再轉而通過其他方式輸出到紙面或永遠以數碼格式保留。

2圖-馬來西亞插畫師Zeen Chin

2.傳統紙繪

傳統紙繪在環境表現的手段和形式中，紙繪的藝術特點和優勢決定了在表達設計中的地位和作用，其表現技巧和方法帶有純然的藝術氣質，在設計理性與藝術自由之間對藝術美的表現成為設計師追求永恒而高尚的目標。

設計師的表現技能和藝術風格是在實踐中不斷地積累和思學磨練中成熟，因此，對技巧妙義的理解和方法的掌握是表現技法走向藝術成熟的基礎，手繪表現的形象能達到形神兼備的水平，是藝術賦環境形象以精神和生命的最高境界，也是藝術品質和價值的體現,更是體現人們對生活的追求。

日本宗師級畫師松本大洋，動畫《乒乓》《惡童》動畫師

3.木版畫

木版畫，不僅歷史久，數量大，而且形式多樣。在近代印刷術興起之前，它是唯一可藉雕版刷印大量復制的藝術傳播形式；

在有了近代印刷甚至現代印刷之后，木版畫的社會職能雖然明顯地縮小了，但是并沒有完全退出歷史舞臺，仍以其特有的魅力流傳于世。

1圖-巴西插畫師Jell45

2圖-美國藝術家Peter Nevins

3圖-英國插畫師Joanna Lisowiec

4.金屬蝕刻畫

金屬蝕刻版畫（etching）來自于高地德語“azzen”或荷蘭語“etsen”，即“腐蝕”，是一種印刷工藝，常用的方法是把畫稿復制到透明的滌綸紙上,,經過蝕刻和染色,在鋁板表面上形成有凹凸立體線條的彩色版畫。

芬蘭畫師Esa Riippa

5.拼貼畫

拼貼畫（collage）是指在平面空間或很淺的浮雕中，把紙、織物、或任何天然或人造材料粘貼到畫布或畫板來創作圖像合成物的技法；也指使用這種技法創作的藝術品。

有時整件作品使用拼貼的方法制作，并且混合使用油畫和其他技法。當沉重的立體物體成為構圖的主體時，這種作品通常被稱為集合藝術（ASSEMBLAGE），這個術語多用在雕塑而非繪畫上。

拼貼是從剪貼（papiers collés）發展來的， 是19世紀一種用膠粘的多片彩色紙制作裝飾圖案的藝術裝飾。

這種技法大約在1912－1913年間被美術界采用，此時畢加索和勃拉克（Braque）開始在他們的立體派繪畫中加入各種各樣的普通材料（報紙剪輯、車票、折合紙、玻璃片和木片、線、沙等等），選擇這些材料的原因，是因為它們提供了用其表現平面和肌理的新方法。

后來，達達派藝術家和超現實主義畫家也基于某些材料的暗示性和聯想性價值而將其應用在他們的作品中，這種技法即被稱為拼貼。

1圖-加拿大藝術家Morgana wallace

2圖-德國插畫師Yulia Drobova

3圖-美國藝術家Marco Rosales

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