短片制作要避免的十個制作陷阱！影視制作作為當下比較熱門的職業，對于各行各業來說，都是一個不可或缺的存在。影視制作者將自己的思想轉化為現實，不斷的創新，來融合大眾的審美觀和消費觀。那么，今天和繪學霸小編一起了解下：短片制作要避免的十個制作陷阱！

短片制作要避免的十個制作陷阱！

陷阱一:毫無準備

“做好準備，不要認為這是胡說八道，”女巫聚會的主任馬克·博斯特警告說。“拍電影沒有捷徑。準備的越充分，拍戲就越投入，最后的片子就越好。這個說法是普遍適用的，不知名的導演要牢記在心。

如果你有一億美元，即使你每天都喝醉了，船員也會正常工作；就算你亂指揮，他們也會把片子拍成大作。小導演要想謀生，只能靠手段，靠天賦，靠動力，靠野心。

沒有強大的專業劇組，默默無聞的導演必須不斷戰斗，創造專業水準，才能讓影片搬上銀幕。如果你是松松垮垮的，甚至不當的麥克風等錯誤都會凸顯出來，毀了你。作為獨立導演，騾子和馬最后都要走在屏幕上。"

陷阱2:沉溺于錯誤的事情

《壞動物》導演貝爾塞爾提醒大家不要跑題，不要沉迷于瑣事，不要在幕后努力。一般來說，生產過程中有很多物流事務。你可能把時間精力都花在細節上，忘記了重點是演員的眼神或者對白，這是相當致命的。

看短片時，觀眾可能會說:“為什么那個演員演得像一坨屎？”沒有人會關注道具的好壞。所以一定要記得抓大放小。

陷阱3:野心勃勃，超出資金范圍

不要讓產量超過公差。我認識一個導演團隊，花了很長時間，在整個制作和后期都很有野心。他們開玩笑說這是《啟示錄》的短片版(1979)。你不能犯這樣的錯誤。

如果你在前期明確自己的腦袋發熱，很可能會失控。為了安全起見，你應該在拍攝前停下來。如果你已經開始拍攝，你會逐漸縮小規模。比如30個加賀就夠了，就別要50個。場地也是一樣的道理。與其急著去會場，不如復用同一個會場，避免各種倒掛。

陷阱4:劇組太大，太不專業，或者太專業

馬特·弗勒說他的船員有50人，當時我很震驚。我的26名船員有些消化不良。很多人嘴多，很多人來打醬油。馬特承認:“還有近20人，但在8天內，我們用35mm相機完成了160個鏡頭和120套。劇組沒有專業人員，工作量還是驚人的！的確，短片是每個人的學習經歷。但是，你要的人是來工作的，不是來喝牛奶的。馬克·博哈特說:“如果是自由隊，船員隨時都會有麻煩。”《美國電影》(1990)記錄了他在制作中經歷的各種困難:“畫筆組有專業的音響工程師，非常敬業，他們非常認可這份工作。但是有些人喝醉了，在廚房里睡到11點，你知道的。兩者差別很大。

同時你要警惕習慣大規模生產的專業人士。他們可能適應不了游擊隊式的制作，尤其是那些習慣了高大項目攝影指導的人。他們想得到所有他們喜歡的玩具，但這些不是你需要的全部。有一次，大家都在等電梯操作員做準備，我們根本不需要電梯。

陷阱五:跳過固定鏡頭，切掉鏡頭

當你全神貫注于拍攝華麗的鏡頭列表時，有些鏡頭會很容易被忽略，這些鏡頭在剪輯時會有很大的用處，比如剪鏡頭。如果錯過了固定的場景，那就更糟糕了。

陷阱6:射擊馬虎

導演狂想曲的粉絲把作品送給馬克·波切特。“他們中甚至有一半人從未聽說過三腳架，或者對三腳架知之甚少，”伯特蘭笑道。“這真讓人吃驚。有了三腳架，生產水平會飆升。真是不明白！而且他們開始拍的時候沒看幾部，拍的時候也沒考慮剪輯。有些鏡頭無法與一些過線鏡頭聯系起來。

他們不懂180度軸規律，也不懂30度變化規律。這些規則不是一成不變的，但如果能觀察到，畫面就會變得自然流暢。你必須學會這些規則。比如180度軸法則，就是當角色需要面對面來回切鏡頭時，鏡頭的移動范圍必須在兩個演員的同一側，所以看起來是在說話。看過恐怖的圣誕電影，角色交替對著空氣說話，好詭異！"

有些制作人不太注意離軸的問題，羅賓威斯康辛對此非常挑剔。他執導了《比克爾的十字路口》。威斯康辛指出:“行動必須一致。如果你的設定是好人從左沖到壞人，壞人從右沖到好人，那一定是一致的。假設你在電影里拍了一場足球比賽，要么是用手拍，要么是從看臺上拍，要么是在空中拍，但如果你不知道哪個方向是進攻還是防守，那么你就違反了電影的基本規則。”

還有一些錯誤，比如演員的視線或者主觀鏡頭的角度不對，剪輯的時候會很明顯；或者演員頭部空間(框架頂邊到演員頭部的距離)或者鼻子空間(鼻尖到框架邊緣)不足。

陷阱7:鏡頭太多

《我著火了》導演瑞安·羅伊的比例是10: 1。對于特效來說，大部分都是定位主拍。羅伊決定拍攝10次，以達到10: 1的電影比例，但他在剪輯時無法判斷哪一次拍攝更好。

那天剛開拍的時候，總有導演覺得“多拍一部，防千人”，浪費了很多時間。結果說到底，為了趕上進度，后面的鏡頭來不及了！

不要讓演員拍各種各樣的鏡頭，用完了膠片或者磁帶，拿到你想要的鏡頭。但是，千萬不要小心，在喊“開始拍攝”之前或者“停止”之后，你得讓鏡頭再運行一會兒。這些剪輯不僅可以在編輯時幫助您，還可以捕捉到更自然的狀態。

陷阱8:對聲音不夠重視

你可以通過更差的燈光，但你不能聽起來邋遢。拍攝的時候，大部分人只注意相機拍了什么，但是錄了什么聲音同樣重要。

希望相機的麥克風能錄出好的音質，那必然是悲劇。但是，如果你別無選擇，就讓麥克風粘在演員身上。如果使用吊桿或便攜式麥克風，一定要注意避免佩戴。有條件的話可以戴上耳機聽。最后，密切關注背景音。你不想錄冰箱的嗡嗡聲。有些導演拍完戲忘了開冰箱。你可以把車鑰匙放在冰箱里，這樣你離開之前一定會注意到冰箱。

別忘了房間色調的重要性。拍攝時沒有在每個場地錄制干凈的室內環繞聲，剪輯時會后悔。如果不見了，到了剪輯的時候，四處看看有沒有合適的音效。但如果你有良好的工作習慣，記住音響工程師在每個會場捕捉到一些準確的“空”音要容易得多，這次是值得的。

陷阱九:總想著后期處理，還是靠翻拍

如果總覺得以后可以翻拍或者修改，就會變懶。盡量一次搞定，花費更少。如果是數碼拍攝，拍完一個場景再回放。這就是數字的魅力。你不用等膠片送到暗房才知道結果。然而，回放材料可能需要一些時間。如果拍攝順利，勇敢前行，但過渡前記得“定時檢查”。

陷阱10:忘記帶劇照或幕后花絮

導演貝絲·麥克亨尼提醒我們:“有兩樣東西你會用到。一種是推廣劇照，可以從相機的角度拍攝，鏡頭里沒有裝備，就像截圖一樣；另一個是幕后花絮。記得拍自己的作品，最好站在鏡頭旁邊，手指前面，拿出導演的風格。當然記得戴棒球帽。”

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