影視編輯必備的理論知識點有哪些？影視制作作為當下比較熱門的職業(yè)，對于各行各業(yè)來說，都是一個不可或缺的存在。影視制作者將自己的思想轉化為現實，不斷的創(chuàng)新，來融合大眾的審美觀和消費觀。那么，今天和繪學霸小編一起了解下：影視編輯必備的理論知識點有哪些？

影視編輯必備的理論知識點有哪些？

一、影視的不同場景，根據場景和視角的不同，一般分為:

極限視野:人物小如螞蟻的極遠場景。

視野:一個影響深遠的鏡頭景觀，人物在畫面中只占很小的位置。基礎廣闊的視野可以分為大視野、長視野和小視野三個層次。

全景:包含整個主體和周圍環(huán)境的畫面，通常用來介紹影視作品的環(huán)境，所以被稱為最寬鏡頭。

全景:捕捉一個人物或一個小場景全身的影視畫面，相當于一部戲劇和歌舞劇院的“舞臺框架”中的景觀。全景圖中可以清楚地看到人們的運動和環(huán)境。

小全景:演員“頂天立地”，比全景小很多，保持相對完整的規(guī)格。

中景:俗稱“七分像”，是指捕捉角色小腿以上部分或用于拍攝與此相當的場景的鏡頭，是表演場景的常見場景。

胸圍視圖:俗稱胸圍，是指從腰部到頭部的視圖，也稱中近景。

特寫:是指在胸部上方拍攝視頻照片，有時用來展示某個部位的景物。

特寫:指攝影，相機在非常近的距離拍攝物體。通常以人體肩部以上的頭像作為取景參考，突出人體的某個部位，或者對應的物體細節(jié)、景物細節(jié)等。

大特寫:也叫“細節(jié)特寫”，是指突出頭像的一部分，或者身體和物體的某個細節(jié)，如眉毛、眼睛、槍機、扳機等。

二、攝影，相機運動(拍攝模式)推、拉、搖、動這里，就不說了。

跟隨:指跟蹤拍攝。后續(xù)動作是一種，包括后續(xù)晃動、后續(xù)推送、后續(xù)拉扯、后續(xù)掉落等。，會結合20多種拍攝方式，拍攝和拉拍，晃動，移動，升降，同時進行。總之，后續(xù)拍攝的手法靈活多變，讓觀眾的目光始終盯著主體和客體。

升序:升序攝影和錄像。

下凡:下凡攝影、錄像。

俯視:俯視，常用于宏觀展示環(huán)境和場合的整體外觀。

向上:向上躥，往往意味著高大莊重。

擺動:擺動鏡頭，也就是掃鏡頭，是指從一個主體向另一個主體投擲，表現出急劇的變化，作為場景變換的手段，不表現出剪輯的痕跡。

懸掛:航拍，有時包括航拍，表現力廣。

空:又稱空拍、景拍，是指戲中沒有人物(無論是人還是相關動物)的純景拍。

切:轉換鏡頭的總稱。任何鏡頭的剪輯都是“剪輯”。

綜合:指綜合拍攝，也稱綜合拍攝。它把推、拉、搖、動、跟、升、降、斜、斜、旋、拋、掛、飛等幾種拍攝方式組合在一個鏡頭里進行拍攝。

短:短鏡頭。電影一般指30秒(每秒24幀)的鏡頭，在影片下方15米左右；電視30秒(每秒25幀)的連續(xù)畫面，約750幀或更少。

長:指鏡頭長。影視可以定義為持續(xù)時間超過30秒的連續(xù)畫面。

世界上對于長鏡頭和短鏡頭的區(qū)分沒有公認的“尺度”，以上標準一般來說。希區(qū)柯克的《繩子》里有長鏡頭，10分鐘長到一個副本(指的是一個鐵箱副本)，也有戰(zhàn)爭片的短鏡頭，只有兩幀那么短，刻畫的是火光炮影。

反擊:指的是相機和相機在拍攝兩個人的場景時向不同的方向拍攝。比如拍對面坐著的一男一女，先從一邊拍一個男的，再從另一邊拍一個女的(特寫、特寫、半身像)，最后交叉剪輯形成完整的片段。

變焦拍攝:在攝影中，相機不移動，使遠處的人或物清晰可見，或使近距離由清晰變?yōu)槟：?/p>

主觀拍攝:也稱主觀拍攝，即表現劇中人主觀視覺和視覺的鏡頭，往往起到視覺心理描寫的作用。

影視畫面處理技巧淡入:又稱淡入。意思是下一場戲第一個鏡頭的光度從零逐漸增加到正常強度，就像舞臺的幕布打開一樣。

淡出:也叫淡出。意思是上一部劇的最后一個鏡頭從正常光度逐漸變暗到零度，就像舞臺的“落幕”一樣。

化學:又稱“溶解”，是指前一張圖片剛剛消失，第二張圖片同時出現，兩者都處于“溶解”狀態(tài)，完成圖片內容的替換。其用途:①用于時間轉換；2表達夢想、想象、回憶；(3)表面景物變幻莫測，令人眼花繚亂；(4)自然承接過渡，敘事流暢順順。轉化的過程一般需要三秒左右。

重疊:又稱“疊印”，是指前后畫面不消失，部分“保留”在屏幕上。它通過分割畫面來表現人物之間的聯(lián)系，促進情節(jié)的發(fā)展。

行:也稱為“行入行出”。它不同于變換和折疊，而是一種通過線條或幾何圖形改變畫面內容的技巧，如圓形、菱形、窗簾、三角形、多邊形等。比如“圈”的方式也叫“圈進圈出”；“幕”也叫“幕進幕出”，就是像卷簾一樣，改變鏡頭內容。

放映:指人物進入拍攝機器的取景？

繪畫:人物在鏡頭里，從上到下，從左到右離開拍攝畫面。

定格:是指通過技術手段，在影視畫面的某一幀上，添加若干個具有相同幀和幀的影片或畫面，以達到畫面處于靜止狀態(tài)的目的。通常，電影或電視畫面的每一段都是從固定的一幀開始，由靜態(tài)變?yōu)殪o態(tài)，以固定的一幀結束，由動態(tài)變?yōu)殪o態(tài)。

反轉畫面:以屏幕或屏幕水平中心線為軸，將原圖翻轉180度，從反轉到正轉，或者從正轉到反轉。

翻轉畫面:以屏幕或屏幕垂直中心線為軸，使畫面翻轉180度后消失，進入下一個鏡頭。一般表現為新與舊、窮與富、喜與悲、現在與過去的強烈反差。

起始幀:指攝影和攝像的第一幀。

左圖:指攝影和相機關機前的最后一張圖。

倒敘:電影、電視劇中表現人物內心活動的一種方式。也就是說，在很短的畫面中突然插入一個場景，表現人物在這一刻的心理活動和情緒起伏，手法極其簡潔明快。“閃回”的內容一般是指過去出現的場景或者已經發(fā)生的事情。如果用來表達人們對未來或即將發(fā)生的事件的想象和預感，就叫“預閃”，和“閃”一起叫“閃”。

蒙太奇:蒙太奇的法語音譯，原意為拼裝、剪輯，是指在不同地點、不同距離、不同角度、以不同方式拍攝的一系列鏡頭的排列組合，是電影創(chuàng)作的主要敘事手段和表現手段之一。大致可以分為“敘事蒙太奇”和“表演蒙太奇”。

前者主要以展示事件為目的，一般的平行拼接和交叉拼接(也稱平行蒙太奇和交叉蒙太奇)屬于這一類。“表達蒙太奇”是通過“無關”鏡頭的連接或內容的相互比較，強化藝術表現力和情調，創(chuàng)造出原本不具備的新內涵。

剪輯:影視制作流程之一，也是指從事這一工作的專職人員。影視片拍攝完成后，根據劇情發(fā)展和結構要求，對每一個鏡頭的畫面和聲帶進行挑選、整理和剪裁，然后按照蒙太奇原理和最藝術化的順序進行組合，從而成為一部內容完整、具有藝術感染力的影視作品。剪輯是對音視頻素材的分解和重組，也是拍攝過程中的再創(chuàng)造。

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