好萊塢攝影導演讓你重新認識下鏡頭的焦距。在影視作品的制作中，我們都知道鏡頭的焦距要根據景物來確定，但奧秘遠不止于此。在同一個場景中，不同的焦距會帶來怎樣的不同視覺體驗？隱藏了哪些鏡頭語言？

好萊塢攝影導演讓你重新認識下鏡頭的焦距。

好萊塢電影攝影師紐頓·托馬斯·西格爾擁有40多年的專業電影攝影經驗，對鏡頭和鏡頭運動的選擇有著深入而獨特的見解。

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在電影攝影中，任何鏡頭或場景的視覺效果都取決于三個主要因素:構圖、照明和相機運動。鏡頭的選擇對這三個因素影響很大。通常，我們根據焦距來區分鏡頭。

焦距

焦距是一個光學概念，我們經常在鏡頭上看到一些數字，比如50mm，35mm等等。它表示光從透鏡的光學中心到聚光焦點的距離。下圖詳細解釋了各種光學術語的含義。

焦距通常以毫米為單位。實際上，焦距越長，圖像中的視角越窄。反之，焦距越短，視角越寬。

不同焦距視角不同(上:長焦距，下:短焦距)

因此，不同焦距的鏡頭不僅影響被攝對象的形狀，還決定了觀眾能從畫面中獲得多少信息，包括前景和背景。

在我們的基本認識中，遠視選擇短焦距廣角鏡頭，近視選擇長焦距鏡頭。其實鏡頭的選擇遠不止這些。不同的景深和視角包含了完全不同的鏡頭語言。

廣角鏡頭

尼古拉斯·文鼎·瑞文的電影《為死者開車》中，一些單人表演的特寫鏡頭選擇了廣角鏡頭而不是長焦鏡頭，這似乎違背了我們的基本認知。

在下圖中，奧斯卡和瑞安沒有出現在同一張照片中。通過廣角拍攝，營造兩個人之間的距離，讓兩個人在鏡頭里看得比實際距離更遠，傳達人物關系中的疏離感。

同時，在由廣角鏡頭組成的近景鏡頭中，觀眾會有貼近人物的感覺。因此，廣角鏡頭可以用來創造一個主觀的角度，讓觀眾感覺仿佛置身其中。有趣的是，大特寫沒有這種獨特的感覺，大特寫往往是長焦距拍攝的。

《三王》導演大衛·拉塞爾在電影《三王》中，這兩個鏡頭都是用長焦鏡頭拍攝的，卻沒有廣角鏡頭獨有的親切感。

長焦鏡頭

也是“流放駕車”的一部分。通過長焦鏡頭拍攝給人一種疏離感。

觀眾似乎從一個更客觀、更窺視的角度來觀察人物的表現，而長焦鏡頭的淺景深將人物與背景隔開，加深了觀眾與人物之間的距離感。

普通鏡頭

正如字面上所描述的，用普通鏡頭拍攝的照片沒有什么特別之處，所以通常被認為是正常的人類視角。

在布萊恩·辛格導演的《波西米亞狂想曲》中，兩個角色之間深厚的感情通過普通的鏡頭傳達給觀眾。這時候在這樣親密浪漫的場合，普通鏡頭雖然離人物很近，卻沒有強烈的侵犯感。畫面的呈現很自然，不會讓觀眾發揮。

焦距的靈活使用

不同的鏡頭會對同一個主題產生完全不同的感受。

普通/長焦鏡頭

在三名金牌得主中，馬克·沃爾伯格剛剛獲救。這一幕從一個普通的，甚至略遠的鏡頭開始。這時的人物顯得很親密，場景和場景的關系也很相似。

但當喬治·克魯尼在被攻擊后開始行動時，畫面會切換到更主觀的廣角鏡頭，在其中我們會參與到緊張的劇情和人物命運中。

廣角鏡頭

不同鏡頭所傳達的視覺體驗與其焦距直接相關。例如，廣角鏡頭本身比長焦鏡頭有更多的視角。在實際距離不變的情況下，不同焦距的鏡頭會帶給我們不同的空間感。

自上而下:長焦距鏡頭、普通鏡頭、廣角鏡頭

我們可以利用不同焦距的獨特空間感來創造獨特的鏡頭風格。比如《金牌三王》的長焦鏡頭，明顯放大了鏡頭的運動。

在《波西米亞狂想曲》中，弗雷迪開始演奏時，鏡頭以廣角包圍了他。在廣角鏡頭的透視下，看臺上的主角和觀眾都能看到很遠的地方。

但是當他開始演奏的時候，觀眾被他的音樂感動了，加入了他的行列。

我們用推軌變焦讓弗雷迪的身影留在畫面中，觀眾與他的距離逐漸縮短，把我們帶入了與看臺觀眾一起由角色創造的音樂世界。

通過深入的了解和研究，即使是最基礎的鏡頭技巧，也會帶給我們那么多的改變和感悟。電影藝術的魅力在于靈活掌握和運用自己的特點，創造不同的故事基調，傳達不同的情感和內心信息。

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