在電影中我們所看到的每一個場景，幾乎都離不開電影業中的一個細分行業，電影美術的范疇。那么，電影美術的工作范疇和分工究竟是什么呢？我國電影美術行業發展情況如何，又存在哪些令人擔憂的行業問題？

現如今，隨著影視行業的大力發展，電影的收視率、參與度一度處于巔峰狀態，電影也是一種能夠通過自身將要敘述和表達的內容讓觀眾用聽覺、感覺與視覺等方面了解。

同時完全闡述出來的綜合性藝術，而美術則可以在電影的色彩、光影效果以及造型等眾多細節方面產生極大的作用。

美術與電影存在著密不可分的關系，美術是電影的生命，為電影提供源源不斷的藝術養分和創作的來源，滿足了電影創作中的新需求，同時電影的發展也讓美術得以新的展現形式，兩者在內在上有著不可分割的藝術聯系，互為支撐共同成長。

電影美術并不是觀眾通常理解的畫布景、做道具等，其是電影綜合藝術的重要組成部分，是專為影片畫面造型進行設計和創作的藝術部門。

電影電視美術設計專業是一個藝術類的專業，在不同的美術類院校，會因為不同的課程設計和授課模式、專業差別等有所不同。但是想要學習電影電視美術設計專業這個專業的話，還是要參加相應的美術專業考試的。

電視和電影美術所創造的銀幕和熒屏的造型形象和畫面效果都要求達到視覺的逼真性。電影的熒屏形象的逼真性，是由電影特殊的傳播方式，攝錄手段造成的，所以電影美術已經不僅僅是平面的繪畫，而是受著傳播、制作方式制約的。隨著科學技術的不斷發展，現代數字傳播手段，先進的攝像機械、錄音設備及編輯電子化系統、激光視盤等的采用使熒屏的仿真度、清晰度越來越高。

電影發展到今天，有一百多年的歷史，從無聲電影到有聲電影、從黑白電影再到彩色電影，這期間經歷的時間雖然短暫，但是變化巨大，創造出了一種深得人們喜愛和追捧的新藝術形式。在電影藝術逐漸完善的過程中，科技、數字媒體以及美術元素等其他的藝術文化也都為此做出了很大的貢獻，由于其自身也在不斷提升著自身的審美修養，這在很大程度上也拓展了多元化的發展空間，并且對于美術元素以及電影的發展和完善更是起到了不可小視的作用。

很多時候，導演是標新立異的提出者，而美術師才是敲定想法是否切實可行，并將想法付諸實踐的實踐者。因此，一部在美術設計上有所突破和創新的作品，可以讓觀眾忘卻一切而置身戲中，并沉浸于此。可以說，好的美術師也是一部作品成功與否的關鍵之一。

總之，當今的電影與美術行業息息相關，如果在電影中缺少了美術相關的元素，那么電影也就會失去了各種生機與活力，同樣的，如果說沒有了電影行業，那么在美術的發展上也不會有那么多吩咐多彩的東西。

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