剪輯思想到底指什么？在工作中，往往影視包裝和影視剪輯是相輔相成的，那些讓人過目不忘的片頭、片花以及驚艷的影視剪輯，背后的包裝剪輯師功不可沒，目前影視后期行業發展迅速，人才需求量大，無論小伙伴是因為興趣還是為了多掌握一項技能而學習影視后期，都不妨礙它成為行業焦點。那么，剪輯思想到底指什么？

剪，意思是剪開；輯，意思是編輯，將剪開的視頻重新編輯，在pr中你只需要用剪刀在一段視頻上點一下，然后用鼠標重新拖動，這就是最簡單的剪輯。
剪輯操作是簡單，難的是思想，如何將素材通過不同的組合讓他們產生不同的意思。之前有一位電影大師做過一個實驗，講一個面無表情的男人和三個不同的場景分別拼在一起，竟然產生樂三種不同的情緒，這意味著，視頻和場景的結合，是1 1＞2的效果，而這就考驗到了你的剪輯水平和思想。

1、導演思維。首先，剪輯作為一個片子的二度創作，一定要具備后期導演的思維，千萬不能陷入拍攝者的邏輯和思路不可自拔，否則剪輯得再好，再流暢也只是導演的水準高。在剪輯一部片子之前，熟悉素材是最基礎也是最重要的工作，在了解了素材并找到主要的戲劇沖突之后，如何架構組接素材，才是剪輯導演思維的體現，大到調整片子的結構和情節，小到一個鏡頭的組接，都是后期剪輯師可以發揮的地方。

2、觀眾思維。在剪輯一部片子時，要搞清楚片子給誰看，也就是受眾是誰，觀眾的特性是什么，觀眾想看什么，這樣才能在剪輯時找到合適的處理方式，什么時候順著觀眾，什么時候吊著觀眾，什么時候逆著觀眾，這樣的片子才會更加精彩而有層次。

3、鏡頭感。所謂鏡頭感，一是對于素材鏡頭的敏感度，看到一個鏡頭，就可以聯想到一段情節或某種情緒。二是對于鏡頭組接的想法，怎樣的組接才是最合理通順的，或者怎樣的組接才是最令觀眾意想不到的。

4、音樂感。音樂是一部片子不可或缺的重要組成部分，合適的音樂可以使片子的情緒和節奏更好，另外，什么時候進音樂，什么時候收音樂，什么時候留白，都是剪輯師需要認真思考的。想要提高這些方面，沒有捷徑，多看，多剪。在剪輯的過程中你會有這樣的疑問，這段怎么剪節奏會更舒服？這段怎么剪沖突會更強？等等問題。看別人作品的時候，你就會發現，原來可以這么剪，原來還能這樣突出情緒等。時刻告訴自己從這幾個方面去思考，在這個過程中，你就慢慢成熟了。

那么，今天關于剪輯思想到底指什么？的分享就這些了。如果想學習影視后期制作，不妨來繪學霸教育免費試聽一下，這里的老師都很和藹可親，技術知識掌握也很全面。有講有練的課堂，輕松的課堂氣氛，學習職業知識，會很適合你！