電影的剪輯方式都有哪些？影視制作作為當下比較熱門的職業，對于各行各業來說，都是一個不可或缺的存在。影視制作者將自己的思想轉化為現實，不斷的創新，來融合大眾的審美觀和消費觀。那么，今天和繪學霸小編一起了解下：電影的剪輯方式都有哪些？

電影的剪輯方式都有哪些？

蒙太奇

一種特殊的蒙太奇手法是特寫鏡頭直接跳到全景鏡頭或者全景鏡頭直接跳到特寫鏡頭的組合。兩極鏡頭的組合，可以讓劇情的發展轉向靜態或在靜態中變化，產生特殊的藝術效果。這部電影通過使用這種組合給觀眾一種強烈的直接感。節奏的突然變化產生一種特殊的效果。

步進鏡頭剪輯

一種特殊的蒙太奇手法。同一方位，同一個人的照片從全景、中景、近景、特寫組合而成，反之亦然。這種手法只能用在特定的場景中，為了刻畫人物的內心世界，強調造型的對比，渲染氣氛，增添強烈的節奏感。

更改案例編輯

編輯為了滿足劇情的特殊需要，在匯集畫面素材的過程中，對動作和時間空間進行非常規的個案改變，造成戲劇動作的強調和夸張，時間空間的放大或縮小。是渲染情緒和氣氛的重要手段。可以直接影響影片的節奏。

劈裂剪切

把一個鏡頭切成幾段，用在幾個地方。有時候是因為需要的畫面素材不夠，但是又拍不出來，一個鏡頭要用好幾次；有時候是故意重復使用某個鏡頭來表現。人物的感情和回憶；有時是為了強調一幅畫的象征意義，讓人深思；有時候是為了讓首尾呼應，在藝術結構上給人嚴謹完整的感覺。如果按照劇的結構和導演的構思，把幾個地方用的同一個畫面的鏡頭提前拍出來，就不在剪輯手法之列了。

挖掘和剪切

為了解決某個鏡頭在拍攝過程中由于某種原因造成的遺憾和不足，采用了類似的醫學手術切除方法，鏡頭運動過程中多余的表演過程、長時間的停頓、一定的推拉抖動動作等技術措施與演員的表演不匹配，必須消除。

釘扎剪切

利用拼接彌補圖片長度的不足。由于拍攝過程中的各種原因和困難，一些畫面素材的效果并不理想。比如拍攝野生動物活動的場景，動物不聽指令，不能滿足攝影師的一些特殊要求，只能聽自然。所以有的時候，雖然出手腳數很長，但可用腳數很短，不能滿足所需長度和節奏的要求。在這種情況下，如果有相同或相似的圖片和內容的備用鏡頭，請剪下它們的可用部分，然后將它們拼接在一起，以達到圖片的必要長度。

分裂和拼接

為了增強戲劇效果或彌補拍攝過程中的缺陷和不足，將兩個表現一定動作內容的鏡頭按比例分成兩段、三段甚至更多段，然后按照故事發展的順序交替組合。

插入鏡頭

又稱“夾緊”。在一個鏡頭中間剪掉，插入另一個代表不同題材的犀利人物。插入鏡頭有兩種:一種是作者和導演在一部劇的過程中突然插入一個代表的主觀視線(比如一個人走在路上或者在車里往外看)，以此來揭示某個人物生活經歷的一面或者隱私；說他偶然看到了什么人和事之后的直觀感受或引起了聯想的鏡頭。另一種與挖掘和剪切密切相關。有時，為了切割鏡頭而不顯示任何痕跡或跳躍運動，需要插入鏡頭進行間隔。

夾緊連接

(1)移動和連接

一種視覺動態明顯的兩個相連鏡頭的切換方法。移動連接應與動作接合點嚴格區分。動作拼接點是切換同一主體鏡頭的方法，而動關節是切換不同主體鏡頭的方法。運動還包括各種運動鏡頭的組裝。在剪輯過程中，要牢牢把握各種動態因素，如人物的動作、景物、鏡頭等。有了這些因素的幫助，節奏才能流暢自然。

(2)靜態連接

視覺上沒有明顯的動態鏡頭切換方法。在電影表現手法上，沒有絕對的靜態鏡頭，尤其是正片。每一個鏡頭的存在，對劇情的展開和人物的塑造都有著積極的推動作用。所以靜態連接是相對而言的，大部分是指一些畫面在鏡頭切換前后的狀態。

(3)靜態連接

無明顯運動鏡頭和有明顯運動鏡頭的連接方式。靜態連接是鏡頭裝配的一個特殊規律。節奏從上一個鏡頭的靜態畫面突然變化到下一個鏡頭動作強烈的畫面，是對劇情的一種推動。值得注意的是，前鏡頭的靜止畫面往往包含著強烈的內在情緒

(4)移動和連接

當鏡頭運動明顯時，遵循的是靜態感明顯的鏡頭的連接方式。這是鏡頭裝配的特殊規則。兩個相連的鏡頭，如果前一個鏡頭很有動態，靜止的鏡頭相連，會造成視覺和節奏的突然停頓。而這種動靜的明顯對比，是對情緒和節奏的異常處理。在擅長運動的電影的構圖中，動、靜連接的特效甚至超過了靜連接的一些效果。在特殊節奏變化的過渡處理上，可以造成前后兩部劇情感和氛圍的強烈反差。

動作過渡剪輯

借助于人、動物、車輛或戰爭工具的動作和動態的連通性和相似性，它可以用作場景或時空轉換的手段。通常是通過汽車火車的輪子飛起來和飛機的螺旋槳連接的方式來改變場景，也屬于動作過渡的剪輯。

特寫過渡剪輯

用特寫圖片結束一個場景或從特寫圖片展開另一個場景的編輯技術。前者是指一部劇的最后一個鏡頭以人物的某個部位(如頭部或眼睛)或物體的特寫鏡頭結束；后者是指從特寫畫面開始逐漸擴大視野；展現另一個場景的環境、人物和故事。以特寫畫面結束一部劇或以特寫畫面開始一部劇，是為了強調人物內心的活動或情緒，有時也是為了表達某些物體和道具(如鐘表、閃紅燈、十字架等)所包含的時空概念和象征意義。)，從而營造出完整的段落感。特寫過渡的一個主要目的是，當觀眾的注意力集中在某個人物的表情或某個物體上時，不自覺地改變場景和敘事內容，而不會讓人對突然的跳動感到不適。

語言過渡剪輯

場景轉換的自然過渡可以利用最后一個場景中的第一句話和前一個場景中的最后一句話之間的銜接或重復的線機連接來實現。

音樂過渡編輯

運用音樂實現場景自然過渡的技巧。打破音樂與匹配圖片的開始和結束完全同步的傳統模式，將音樂延伸到上一張圖片的結尾或下一張圖片的開頭一定長度。如果這種技術用得好，可以遠遠超出過渡函數的范圍。音樂和繪畫可以使特定的場景具有特殊的吸引力。有時它能讓人沉浸在對美好事物較少的回味中，有時它能給人一種災難和不幸即將來臨的預感。

音頻過渡剪輯

利用聲音元素，借助兩個場景交匯處相同、相似或連續的音效(引導或延續)，實現場景的自然變換。這種過渡的音效也作為一種藝術手段，喚起人物和觀眾的記憶和聯想。

場景過渡剪輯

借助場景拍攝與兩個場景之間的間隔，表達場景變換。風光鏡頭包括兩個方面。一種是以景物為主，以物體為襯托的鏡頭。用這種鏡頭作為過渡剪輯，既表現了不同的地理環境和景色，又表現了時間和手段的變化，也是一種以景抒情的手段。另一種是以事物為主要焦點，以景物為襯托的鏡頭。很多電影利用各種交通工具通過鏡頭或靜物(如建筑物前的柱子、雕像、室內陳設)遮擋鏡頭作為過渡手段。

情感過渡剪輯

利用情感渲染的連續性進行過渡。當角色的情感渲染達到飽和點，觀眾沉浸在喚醒的感染中時，場景被情感的滲透轉化，緊湊而不露痕跡，起到承上啟下的作用。

光學技能過渡剪輯

光學打印法打印出來的附加技能，代表了時空和段落的轉換。這是一種傳統的電影技術。這些技術可以省略時間和空間的過程。在傳統的電影形式中，為了表達時空的變化，場景與段落之間，尤其是大情節段落的起伏之間，往往會用到“疊印”、“溶解”、“溶解”、“淡化”、“淡化”、“筆觸”等手法。一般用“疊印”來表達記憶，用“淡入”“淡出”“融入”來表達時間過程和空間的轉換，用“筆畫”來表達一些內容單一、長度短、節奏快的純可解釋過場動畫的時空交替。但由于每部電影風格不同，其用法也不同。

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