哈嘍各位小伙伴，本期給大家帶來一篇游戲角色的制作的教程圖文。本圖文來自印度3D藝術家Sougato

 

 

 

龍皇后的靈感

首先，我非常喜歡日本的武士文化，非常尊重這個武士家族。很多藝術家創造了令人驚嘆的2D概念，我整天都在Artstation或Pinterest上挖掘這些概念，顯然Guweiz是我關注的藝術家之一。所以我偶然發現了Guweiz畫的一個武士女孩的草圖:

 

然后馬上想到要用3D來制作它。素描是一個特寫，所以我決定基于2D藝術作品來創建整個角色，并添加一些故事：龍，她的面具，清酒，卷軸，風格化的衣服，和其他道具。

我們的主要目標是創造一個精心設計的角色，帶有一點故事情節，同時保留概念的感覺。所以我從Guweiz的藝術中收集了很多概念圖來作為參考。

 

雕刻

 

我使用ZBrush中的Julie模型作為開始雕刻的基礎。

首先我塑造了她的臉，保持模型的對稱，我必須做一些額外的調整，增加一些新的邊緣環。當我對表情有點滿意時，我用轉置姿勢擺她，然后繼續雕刻。

由于角色是女性，解剖細節和肌肉信息必須是微妙和柔軟的，加上我也遵循了“動漫”風格的女性解剖，因為這是一個風格化的角色。

 

我塑造任何角色的過程都非常簡單。如果你問我關于我的管道建模和雕刻，這完全取決于我的心情。有時，我使用基礎網格，有時我使用ZBrush中的zspheres來創建基礎。我也可以用dynamesh從一個球體上雕刻。

在這個階段，我不關心拓撲結構或適當的邊流和循環。它是原始的雕刻，我利用每一個自由，以得到最好的結果和覆蓋大部分的細節在這一階段。我從遮擋主要人物開始，忘記一切，只關注人物的體量、輪廓和比例，因為在這樣的基礎上，整個結構就會像衣服、盔甲、護手等等一樣建立起來。

在我的雕刻完成后，我開始慢慢增加細節相應的細分。同時，我開始創造其他元素，如腰帶，手臂附件，身體盔甲，褲子，靴子，等等。當我使用ZBrush的高多邊形階段，我把道具分成許多子工具，這讓我處理角色更容易。

你可以用很多方法來描繪你的角色。概念藝術有很多地方可以讓我發揮想象力，做起來也很有趣。在這一階段，主要的挑戰是分配的細節均勻的所有角色，因為太多的細節將分散觀眾。在制作的過程中，我從我的藝術家伙伴那里得到了很多反饋，并利用一切機會來改進我的模型。建設性的批評總是有助于培養良好的性格。

在此，我想提一下我使用的一些筆刷：

 

 

 

 

除了這些筆刷，我還使用ClipCurve, TrimCurve, ZModeler筆刷和應用程序來創建我的模型。

關于人物的輪廓，達到適當的體積、比例和風格是非常重要的。在創造龍皇后的時候，我從特寫的概念開始，所以這是一個有點挑戰性的創造她充分。

在創造任何角色時，要記住的主要事情是剪影應該是不均勻的，有趣的，并在正負空間之間保持適當的平衡。

 

服裝道具

我用Marvelous Designer來設計外套和褲子的基本褶皺和主要褶皺。在我在MD中得到了基本的折疊和良好的形狀后，我切換回ZBrush來進一步細化它們。

 

鞋子：

 

對于其他配件和小細節，我創建了一組IMM筆刷，你可以在這里找到。我用這個設置來詳細說明角色的配件和道具。

 

 

對于katanas，我使用了一種我熱切應用于任何角色細節道具的技術

 

這里有另一個例子，如何創建任何字符的簡單細節:

 

UVs

我沒有為這個角色創建任何低多邊形。僅僅在ZBrush創建和導出出一個高分辨率模型，然后在Arnold (Maya)渲染。

紋理

我使用了polypaint技術對角色進行紋理和polypaint。調色板很簡單，我還創建了一個皮膚著色器來修改ZBrush的默認皮膚著色材質(已經提供了使用)。在這里，我想和大家分享一些我用來合成人物、衣服、道具和其他元素的技巧:

 

皮膚完全是手繪的。首先，我用實體皮膚填充模型，然后，我開始相應的著色。為了得到更平滑的效果，我使用了“環境光遮罩”來給人物著色。女動漫人物都有一種柔和細膩的美，這是我的主要目標。

 

同樣的，整個角色被繪制，雖然在一些地方我只是簡單地分配了一個ZBrush材質，主要是為了呈現一些堅硬的表面。

光效呈現

這是使你的角色或任何模型脫穎而出的最重要的部分。

我看到過丑陋的模型使用了極好的光照和渲染，這使得最終的結果看起來令人震驚，我也看到過一個極好的精細模型使用了很差的光照和渲染，這導致了整個演示的失敗。

所以這是一個最重要的部分，可以把你在角色上的所有努力都表現出來。在這個階段有很多的嘗試和錯誤，需要多次測試，直到我得到了我滿意的結果。我在ZBrush和Arnold (Maya)渲染。

在ZBrush中，我通過BPR(最好的預覽渲染)去掉了多個通道。然后我在Photoshop中進行合成。我有一套很大的ZBrush Matcaps，因為我廣泛地使用ZBrush，而且我也喜歡探索其他藝術家在象素庫中提供的各種Matcaps。這項技術非常簡單，并且與Raf Grassetti多次向我們展示的技術非常相似。在Photoshop中，我們花費了大量的時間來編輯和合成每一層。

 

然后，導入到Maya中，在那里，我設置了燈光，目的是當我在Arnold中渲染時給模型一種黏土的感覺。我使用了一個簡單的設置，一個Maya Arnold材質，和一些燈光來設置場景。之后，我在Photoshop中做了一些調整來獲得最終的結果。