《哭泣的女人》（The Weeping Woman），畢加索[西]

相信有很多人對畢加索作品第一印象都是：看不懂、丑哭、亂來……

有這個想法的人，你一定沒看過這些大師的畫作

野獸派創始人馬蒂斯，代表作之一是下面《帶綠色條紋的馬蒂斯夫人像》，沒錯，畫的就是他自己的老婆。

《帶綠色條紋的馬蒂斯夫人像》（1905年），馬蒂斯

來看看真實的馬蒂斯夫人長啥樣。

下面這幅畫，出自英國最偉大的當代畫家盧西安·弗洛伊德之手。

2008年，這幅畫以3,360萬美元的天價成交，打破在世畫家成交金額的最高記錄。

《沉睡的救濟金管理員》（Benefits Supervisor Sleeping），弗洛伊德

1995 年

emmm……

這位畫家弗洛伊德，其實是心理學家弗洛伊德的親孫子，藝術成就也非常高。

英國女王伊麗莎白二世，為了找他畫一幅肖像畫苦求了6年。

后來他終于被女王感動了，給女王畫了一幅這樣的肖像畫……

其實，這幾位都是藝術圈的大咖，他們的藝術非但說不上有多美，甚至還很“丑”。

這讓我不禁開始思考：藝術一定是美的嗎？

咱們時常都在說審美，那是不是也有審丑呢？

到了 20 世紀，西方藝術界涌現出了一大批打破傳統的畫家，他們的畫可以用一句話概括：好看的畫都是相似的，“丑”的畫各有各的“丑”法。

01 畢加索：丑得支離破碎

說到藝術里的丑，畢加索是當之無愧的第一人。他的成名作品名是《格爾尼卡》。

這幅畫有多厲害呢？連聯合國都弄了個它的印刷復制品掛在會客大廳里。但就是這樣一幅重要的作品，卻被稱為“丑中之王”。

《格爾尼卡》（Guernica），畢加索，1937 年

這幅畫用的是油畫顏料，色彩卻非常簡單，只有黑白灰三種色調。

男人、女人、孩子、戰士、牛、馬隱約可辨，他們都以缺胳膊少腿的狀態雜亂地散落在畫面里。

這幅亂葬崗一樣令人難受的作品描繪的是一場大屠殺，那是人類歷史上第一次動用空軍大規模轟炸不設防的平民城市。

1937 年 4 月 28 日，在西班牙的格爾尼卡鎮，男人們一如既往地在地里勞作，女人們在家里為孩子和辛苦一天的丈夫做著晚餐。

突然，轟鳴聲從遠方傳來，頃刻間地動山搖，上空掠過無數架轟炸機，三個小時內格爾尼卡被夷為平地。

畢加索在法國聽到家鄉的噩耗，便決定以這場對平民的大屠殺作為創作題材，來表達自己的抗議。

《格爾尼卡》里沒有飛機，沒有炸彈，甚至連爆炸的場面都沒有。

畢加索用他擅長的立體主義手法，用扭曲變形的圖形描繪出破碎的肢體和混亂的場面。

他用這夸張的畫面表現了殘暴、恐怖、痛苦、絕望和死亡。

02 馬蒂斯：華麗濃烈的丑

同樣作為“丑”的代表，如果說畢加索的畫“丑”在支離破碎，那么馬蒂斯的畫就“丑”在色彩濃艷。

早在 19 世紀 30 年代，西方科學家就在人眼觀察顏色的原理上，做出了“色盤”。

色盤上面有很多色系，在“盤上”相對應的就是對比色，其中對比最強烈的又被稱為互補色。

馬蒂斯的這幅《紅色的和諧》里有很明顯的紅綠互補色。

《紅色的和諧》（The Dessert: Harmony In Red），馬蒂斯，1908 年

馬蒂斯把桌子和墻體都涂成紅色，裝飾著一模一樣的藍色花紋。這樣一來，桌子的縱深效果就消除了，二者連成了一個平面，也就沒有了所謂的透視。包括墻上的草地風景，誰也說不清楚那到底是一扇窗戶還是一幅掛畫。

馬蒂斯使用的所有元素只有一個作用，就是給人一種平面感。他大概是想：繪畫玩 3D 玩了這么多年，我來把它拉回純粹簡單的 2D 吧。

不過，這幅畫好歹還有基本的人物、背景和裝飾，另一幅就只剩下幾個紅彤彤的小人兒在藍綠背景上拉著手跳舞了。

這就是馬蒂斯的《舞蹈》。

《舞蹈》（Dance），馬蒂斯，1909-1910年

配色和線條都簡單到了極點，但畫里的人卻跳出了無限的快樂和力量。仔細看這 5個人，他們的姿態都不一樣：

面對著我們的這兩個人，都低著頭，一只腳離地，身上的肌肉都收縮起來，閉著眼睛，聽著音樂，沉浸在自己的舞蹈世界里；

而離我們最近的這一位，整個身體都是飄著的。

他們手拉著手，使盡渾身的力量舞蹈，仿佛要跳出畫布一般，讓人想起先祖們在豐收后圍著篝火慶祝的場景，傳達出了畫家心中那充滿野性和純粹的喜悅感。

再來欣賞馬蒂斯的幾幅名畫——

《戴帽子的婦人》1905

這位幸運的女士叫Emilie，是馬蒂斯的第二任妻子

《科利尤爾的屋頂》，1905年

馬蒂斯成名作《開著的窗戶》

馬蒂斯是一個“為簡化藝術而生”的畫家。

他丟掉了自文藝復興時期開始就被著力研發并逐步確立下來的各種技法和形式。不過，“簡化藝術”難得的地方，還不是在于摒棄原有的東西，

而是在這種取舍當中，讓西方繪畫藝術有了新的生命力。

馬蒂斯成熟時期的作品看起來真的很像孩童的涂鴉，但恰恰是這種簡單純粹的線條和色彩，讓藝術的感染力得以回歸。

03 盧西安·弗洛伊德：丑得那么逼真

要是以上二位的畫你還覺得不算丑，那我們可以再來看看這一幅。

這幅畫的作者是盧西安·弗洛伊德。

這個姓氏聽起來有點熟悉？對，有一位心理學大師、精神分析學派開創者也叫弗洛伊德，正是這位畫家弗洛伊德的親爺爺。

年輕時的盧西安·弗洛伊德

事實上，雖然一個研究心理學，一個擅長藝術，兩人的方向不同，但他的藝術或多或少地繼承了爺爺的文化血緣，關注真實的情感和內心，剖析人類的內心情感和深層意識。

這么抽象的概念要怎么畫呢？最直接的當然是去畫人。

在肖像畫創作中，畫出人的外貌和特點對于畫家來說是非常簡單的事情。

比如拿破侖想要表現自己不懼一切的雄心壯志，大衛就給他畫了一幅跨在馬上的征戰圖，以此凸顯一個統治者的威嚴。

《跨越阿爾卑斯山圣伯納隘口的拿破侖》，雅克-路易·大衛，1801-1805年

可是，如果你要畫出一個人真實的、隱秘的意識層面，這要怎么辦呢？

弗洛伊德找到了辦法。

他用富有彈性的豬鬃筆代替早期使用的較柔軟的貂毛筆，豬的毛蘸上厚的顏料后，涂在畫布上時會產生更大的阻力，留下清晰的絲狀筆觸，這樣畫出來的皮膚就更接近于現實中的粗糙感。

這種筆觸讓畫面變得更加粗獷，畫中睡著了的女孩兒也帶著躁郁。

不僅如此，弗洛伊德畫人物，從來都是在光線陰暗的室內畫的。

他將無影燈發出的光投射在模特身上，讓他們用一個讓自己最舒服的姿勢坐著或躺著，然后閉上眼睛。

弗洛伊德認為，當一個人在卸下一切后躺著或是睡著的時候，人會進入到一種極度放松的、自我的狀態中，這是畫下人物最好的時刻。

這就是為什么畫作上人的皮膚看起來都一片慘白，神情毫無光彩的原因。

《女孩與貓》（Girl With Kitten），盧西安·弗洛伊德，1947年

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