哈嘍各位小伙伴，本期通過對話的方式，讓各位體驗一下影視特效的魅力。一起來了解一下吧~

問：首先能否給大家介紹電影特效具體是做哪些方面的工作？

特效組：在電影中，人工制造出來的假象和幻覺，被稱為電影特效。電影攝制者利用它們來避免讓演員處于危險的境地、減少電影的制作成本，或者理由更簡單，只是利用它們來讓電影更扣人心弦。

在影視拍攝中，經常用微型模型，例如：人、妖怪、建筑物等各種，來實現電影中特效的需要。隨著電腦圖形圖像技術的發展，使電影特效的制作速度和質量有了巨大的進步，制作者可以在電腦在完成更細膩、真實、震撼的畫面效果，例如：可以使用Maya軟件來制作風雨雷電、山崩地裂、房屋倒塌、火山爆發、海嘯等用實際拍攝或道具無法完成的效果，也可以使用Maya軟件制作仿真的角色，例如：精靈鼠小弟中的老鼠，星球大戰中的Yoda大師。

問：對于流體、粒子、剛體、柔體、摳像等經常用到的特效專業術語能否在此給大家做全面解讀，以讓大家更為深入的了解電影特效？

特效組：流體，流體是基于動力學計算的，可以產生真實的流體運動效果。流體可以模擬霧、火焰、煙、云、水等效果。

粒子，粒子是動力學的一部分，而動力學是物理學的一個分支，用來描述物理世界物體的運動方式。粒子在制作特效時是非常有用。粒子有很多種表現形式可以制作水花、火焰、沙塵、煙霧等等。

例如：用來表現船在海上航行與海面產生飛濺的水花，人站在甲板看到海里的魚群，那些魚群可以通過粒子來完成，先是得到粒子類似魚群效果的運動路徑，再讓每一個粒子去替代不同類型的魚模型，這樣可以在每一個粒子的位置上放一個魚上去，得到群集動畫的效果。 剛體，可以使三維軟件中的物體模型參與動力學的解算，比如我手上一個物體掉到地上，在地上彈跳的過程，其實動畫師可以根據運動規律的理解，去手動的定義這個動畫過程。

但如果是有無數碎塊掉落相互碰撞的效果，比如說有一面墻，一個炮彈打過去飛沫四濺，這一系列復雜的運動過程由動畫師逐一完成，工作量非常龐大，這就需要把物體碎塊模型轉化為剛體，轉化為剛體就可以參與一系列的動力學解算，通過解算得到仿真的運動。

柔體，簡單說柔體就是柔軟的物體，在Maya將通過動力學的解算，使物體得到柔軟的運動，例如：衣服、國旗、有彈性的皮膚，或者是會隨風飄動的毛發等等。

摳像，屬于后期特效部分，摳像就是摳素材，去除實拍素材中的多余部分。例如：我們在看電影時經常看到很壯觀的場景，有一個人站在山上，在遠處火山爆發，火光沖天，實際上拍的時候一般找不到這種景觀，這就需要做后期處理。

我們經常在電影花絮中看到，演員站在以藍色或綠色布為背景的前面進行拍攝，這樣使前景角色和背景之前產生顏色差異，由制作人員將藍色或綠色拍攝區域摳掉，然后再通過電腦圖形技術將特效場景與拍攝人物合成在一起，得到真實的震撼效果。

問：電影特效應如何進行分類？

特效組：特效可以分成兩大部分，一是三維特效，二是后期特效。兩者在特效領域都非常重要，缺一不可。

1、三維特效，即通過三維軟件技術，制作三維相關的內容。

2、后期特效，通后實拍內容、照片素材和三維軟件渲染的素材進行合成，得到最終的效果。

這兩部分相輔相成，熟知后期特效，可以幫忙制作人員在三維制作過程中提供更多的想法思路和解決方案。有些效果可以在三維中完成，也可以后期下完成，而有些效果只能在后期下完成。如果制作人員熟練掌握后期特效和三維特效的應用，可以選擇一條最好的制作方案，在高效率情況下追求最好的品質。

問： 請給大家介紹一下Maya和其它一些軟件在在電影特效制作中的運用？ 特效組：現在在電影特效制作領域，應用Maya軟件的用戶群很多，Maya非常適合團隊合作，其制作流程比較科學先進。在一個團隊中，Maya可以根據實際的制作情況進行二次開發，它提供了很強大的流體、粒子、剛體等系統，再配合Maya周邊的軟件和插件就更強大了。例如RealFlow強大的流體軟件，Renderman渲染器在電影制作中使用廣泛，屬于頂級渲染器。

在后期軟件方面，有很多不錯的軟件可以選擇，其功能都很強大。我使用的是Fusion，因為Fusion與Maya結合的很完美。Fusion有三維功能，其中有：物體動畫、相機動畫、紋理、點云信息和粒子，這些都可以和Maya交互相兼容。 特效制作除此之外還需要運用一些跟蹤軟件，跟蹤軟件就是將實拍素材作反求，求出當時攝像機的運動軌跡，使三維或后期的內容與實拍素材無縫結合，例如：電影《加菲貓》中，電腦制作的加菲貓與拍攝場景結合。跟蹤軟件是非常有必要的。

問：能否介紹一下中國電影特效從業人員待遇情況怎樣？從業者需要具備哪些素質？

特效組：總體來說，具體待遇狀況要根據從業人員的工作經驗和技術水平而定，一般是5000-10000之間。相比其它行業，電影特效是高收入行業，工資普遍比別的行業高，從事特效制作的人員比較少，相對要求也比較高。 在學習特效制作之前最好具備一定的基礎：可以分為兩大部分。

一是技術要求，最好有一定的數學和計算機語言基礎，邏輯思維要強。如果基礎不好，想學也沒有關系，只要多下功夫，努力去學習，都是可以的。 二是藝術修養，可以多觀察身邊的事物，多去培養對于美的認識。問：有很多人認為軟件是最重要的，學會了軟件就能很好的在這個行業發展，您怎樣看待這個問題？

特效組：軟件是工具，軟件必須要會，要熟練，但軟件不是唯一的條件，很多學生在學的時候犯的最大的錯誤是認為學會了軟件就沒問題了，不肯去練習。實際他做的不好，或是沒有做出來，這和不會其實是一樣的。這個行業要求我們把軟件學好后還要用得很專，做得很到位，絕對不是軟件這么簡單。

問：請以《海天之戀》為例講解一下電影特效制作的一般流程。

電影特效制作大概需要這樣幾步：

1、要先從分析劇本做起，通讀劇本，從中尋找需要特效制作的文字內容加以整理，并和導演溝通達成共識，定下準確特效劇情內容。

2、使用三維軟件將特效內容用動畫預演的方式制作出來，這個工序需要十分嚴謹，因為對于時間的估算和鏡頭的構圖對后續的片子起著很重要的參考作用。

3、分析預演鏡頭中需要前期拍攝配合的具體內容：比如綠布背景的搭建方式，演員走位和相機運動的具體調動等，將這些方案總結出來，這樣可以提供給劇組執行拍攝具體的方案。

4、到劇組和導演與攝像溝通，并親自安排指導拍攝具體內容，盡可能將前期準備的工作付諸實際，前期拍攝考慮的越周全，后期制作會越方便。 5、然后就是將前期拍攝采集的素材轉到后期來具體制作，包括三維及摳像等相關的制作。

問：請談談電視和電影在后期制作方面的區別。

特效組：由于電影的畫面尺寸非常大，所以由此帶來的問題可以說體現在各個方面，其中包括運算量的問題，當然可以通過代理文件來替換小文件制作，到輸出時再使用原始尺寸去生成，但這個方法做動畫可以，但是對于調色和具體要求很高的真實畫面合成效果就不可以了，所以對于設備要求肯定不是電視特效制作的水平；

尤其是調色方面，膠片轉成的畫面色彩相當豐富，所以較色也要使用32位色的方式來調節，但是電腦的尺寸以及電腦的顏色顯示未必是電影院中看到的結果，所以，在較色時需要用高像素大投影儀成像或在專門檢驗色彩的模擬電影屏幕上來做具體調節，這也是一個比較艱巨的任務。

以上就是本期分享的內容啦！希望對各位小伙伴有所幫助~

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