幾年前剛入行的時候，參加過一次設計分享會，在會上，某位資深設計師分享了他的經歷，他曾經痛批過一位 擁有10年經驗但找工作卻到處碰壁的設計師A，他對設計師A說 “你不是有10年的工作經驗，而是一個工作經驗用了10年，你這樣怎么可能找得到工作？”，這句話讓我的印象非常深刻。

現社會出現一種狀況，只用同一種經驗去完成各種事情的情況。當他們離開自己的舒適圈后，發現難以找到新的工作。導致這種情況的原因是沒有與時俱進去學習、總結更多新趨勢、新經驗。要清晰認知自我定位，順應當代潮流，習得新知識。

在職場中，我們常常可以看到一些擁有多年經驗的設計師，他們的水平，甚至都不如一些初入職場的新人。為什么會出現這種情況？

因為這些人即使工作了很多年，但是仍然沒有在工作中學習新的東西，而是帶著他們剛入行時的那點經驗，用這個經驗去解決他們工作中遇到的各種問題，即使那點經驗并不能很好的解決新的需求，他們也沒有想過去學習更好的方法，去更好的解決需求。

市場對設計師的訴求變化很快

我們常常說，時代變化非常快，不進步就會很快被淘汰，這一點在互聯網行業中體現得更加明顯。

2015年的時候，擬物化的設計還在瘋狂流行，那時候大家更多的是在講「設計的美觀性」；

過了一年之后，也就是2016年，扁平化就開始大行其道，擬物化的設計就好像一夜之間失寵了。在扁平化盛行的時候，大家開始研究起了用戶體驗，也就是說，大家開始把重點從 「設計的美觀性」 轉移到了「設計的易用性」身上，這種觀念的轉變也是非?？斓?。那個時候行業內流行一句話，叫「設計師要有產品思維」，大家都在討論 用戶體驗問題。

大概過了一年多，到了2018年的時候，「用戶增長」這個概念突然火了起來，大家開始把關注點從 「體驗」 轉到了 「增長」 身上，行業里都在講轉化，講數據。大家開始把討論的重點從「設計的易用性」轉移到了「設計的價值」這個事情上。所以這個時候，不僅是 「設計師要有產品思維」，同時「設計師也要有運營思維」。

通過以上的各種趨勢，設計師可能需要學習很多東西，比如關于體驗的、關于增長的、關于用戶心理的、關于業務的，等等。當然這里的學習涉及到我們要學多深的問題，因為大部分人的精力畢竟是有限的，可能很多知識我們并不需要有非常深入的了解。

面對越來越復雜的要求，設計師應該如何應對？

我的回答是打好基礎，了解本質，知道了設計的本質是什么，我們才能舉一反三，解決各種各樣的訴求。

我們需要知道，設計的本質是什么？是通過把一系列「復雜的」訴求，用設計語言，將其「簡單化」的表達出來，最終通過一種「美而友好」的形式呈現出來給用戶?！该蓝押谩沟膬r值是在于讓用戶有高效且愉悅的信息獲取體驗。人是視覺動物，都喜歡看美的東西，美能給人創造愉悅感，愉悅感是友好體驗的重要組成部分。

所以在初期，我們最需要把精力放在基礎能力的提升上。（我們暫且拋開 產品思維和運營思維 不講，因為這里涉及到 我們到底要懂多廣，懂多深的問題，之后有空會再寫一篇來探討）

這篇我們就只單講如何設計「美」，其他的我們暫不展開講。

那么要能設計美，首先得知道什么是美。一個沒有見過車輪的人，他不知道車輪是怎么樣的，那么就很難造出車輪。放在設計中也是一樣的，如果你的審美上限很低，那你只會以自己自認為的美去做設計，你做的一切都是往那個方向去靠的。你在起點就已經輸得很徹底了，你后面做的一切努力也都是白費的。

我覺得「眼高手低」不應該是一個貶義詞，我覺得它應該是一種狀態，起碼我們的眼光是高的，知道什么是好的，雖然我們現在不能實現我們想要的高標準，但是我們可以往那個方向去努力。最最最起碼，我們一定不能「眼低手也低」。

審美的東西千人千面，我們不能說定義誰認為的美，就是客觀意義上的美，這是一個比較感性的事情，帶有一定的主觀性。但是，在這個時代潮流中，我們是能夠感知到主流大眾的審美的，主流大眾的審美感知是可以被訓練出來的。

先跟隨，再獨立

我們當然可以有自己的獨特審美，但最好是我們學習過主流的審美，等后面我們知道什么是美的時候，我們才有基礎形成自己一套獨特的審美，這樣可以避免讓我們走很多彎路。

一開始我們講，不要一個工作經驗用10年。比如你剛入行的時候，五彩斑斕的設計是美的，然后你工作了5年之后，你還認為五彩斑斕是美，那這個時候你絲毫沒有與時俱進?！笇徝馈乖谝话闱闆r下，同樣是與時俱進的東西。

當然會有人說，有很多經典的美，這些經典并沒有因為時代的變化而被人們拋棄。這是沒錯的，但是本次我們想討論的是一般情況下，所以關于經典的東西，不在我們這次討論的范圍內。

那么一般情況下，我們如何學習審美

一般情況下，說到審美，大家都會建議新人去看一堆關于藝術和美學理論方面的書籍，但書里密密麻麻的文字，很難讓人有比較具象的記憶，經常讓人看完之后頭腦還是一片空白。這樣的學習體驗并不友好。

我經常這樣建議新人，要學習審美，就要多去看 站酷，多去看 Behance。從別人真實的作品中，去學習審美。而且，我也只推薦去看這兩個。并且，我強烈建議新人先不要看Dribbble。

為什么我只推薦這兩個網站，而不推薦Dribbble？因為評分機制。

首先我們得明確目的，要提升自己的審美，首先就得拋棄自己的審美，把自己變成一張白紙，你才能夠更快的接受新的內容。如果你本身帶著自己根深蒂固的審美去欣賞一些作品，你會有一些自己的判斷標準，這會影響你對其他事物的「接受度」

因為可能你自以為的美，其實在當前大環境下來說，是一個特別low的東西。也就是說，你可能對美這個事情沒有概念。所以我們要做的，是先學習大環境下主流的審美。那么什么是大環境下的主流審美？

站酷是有評分機制的，評分是由站酷網的小編進行打分評判，總共分為3個標準：

雖然說，站酷的評分僅代表站酷的一家之言，并不能代表整個行業的看法，但不可否認的是站酷是國內目前較為主流，也是設計師數量和種類最為豐富的設計社區平臺，站酷上有不少國內國外非常優秀的設計師。

小編們每天瀏覽大量的設計作品，他們可以比一般人更能甄別什么是美（當然評分標準有很多維度，作品的美觀性并不是唯一打分的指標，但也是一個重要的評分依據），所以站酷對各個作品的評分，具有一定的參考價值。小編已經用他們的閱歷，來幫你篩選出什么是好，什么是壞，在新人對審美沒有太多認知的前提下，我建議可以 以站酷的標準來作為學習和看齊的對象。

Behance也是一樣的道理。Behance也是國際主流的設計師聚集社區，他們也有自己的評分機制，我們同樣可以相信Behance的小編，并學習他們的眼光。

通過欣賞目前行業最優秀的設計作品，可以讓你更具象的對當前大環境下的美學有更具象的了解。

再回到剛剛的一個問題，我為什么建議新人不要一開始就先看Dribbble？因為Dribbble并沒有小編評分機制，也就是說，沒有小編進行中間的篩選過濾，在新人沒有審美基礎的前提下，就很容易迷失自己，很容易按照自己的喜好去走。前面我們說了什么？在學習審美之前，就要拋棄自己原先的審美。如果你一開始又按照自己的喜好去走了，那這個學習其實并沒有太多意義。

當然，當你學習了很長一段時間的審美之后，你對美學有了一定的了解，你可以看Dribbble，去學習更多其他設計師的創意和想法。因為Dribbble也是一個很不錯的設計師作品分享平臺，只不過是不適合新人一開始的基礎學習。

可能有的人會說，那這樣培養出來的每個人，審美都是一樣的，那整個行業環境下會沒有包容性。在這里我想要說明一下，我并不是說每個人的審美要一致，而是說，初期在學習審美的時候，最好先一致，與市場主流一致。等到后期我們自己已經具備主流審美能力的時候，這個時候我們已經對美有概念了，這個時候我們才是有基礎的，有基礎了之后再去形成自己的一些獨特的審美，當然是OK的。畢竟每個人都是一個獨一無二的個體，美學也并不存在唯一評判的標準。

我自己也正是這樣一步步走過來的。前期我跟著主流市場的思考和標準來作為我平時做事的判斷依據，慢慢的看的多了，積累的多了，我也就能開始獨立思考一些事情，也形成了自己的見解，有了自己的判斷依據。

我們需要時刻懷疑自己的審美上限是否足夠，抱著謙卑的心態不斷學習新的東西，這樣才能讓自己不會被市場所淘汰。直到現在，我仍然保持經常瀏覽站酷和Behance的習慣~

以上就是本期分享的內容了，希望對各位小伙伴有所啟發~

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